Los Gatos, 40 años después...

Los Gatos, uno de los conjuntos fundadores del rock nacional, volvieron a un escenario porteño luego de casi cuatro décadas de ausencia y deslumbraron con un espectáculo de dos horas al público que colmó anoche el Gran Rex.

El show abarcó casi la mitad de su discografía, ya que de las 66 canciones que el grupo tiene grabadas tocaron 28, y además interpretaron dos temas inéditos que formarán parte de un disco nuevo que, se presume, saldrá a la venta a fin de año.

La formación, integrada por Litto Nebbia en guitarra y voz –y sintetizador en ocasiones, Ciro Fogliatta en teclados, Kay Galiffi en Guitarra, Alfredo Toth en bajo y una dupla de lujo en baterías, Rodolfo García –ex integrante de Almendra y Aquelarre- y Daniel Colombres, que reemplazaron al fallecido Oscar Moro, demostraron que el rock es una actitud y no una simple cuestión de edad.

El concierto, que comenzó a las 21:45 con “Lágrimas de María”, “Soy de Cualquier Lugar” y “El Vagabundo”, dejó boquiabiertos a varios de los espectadores que temían encontrarse con una música añeja. La frescura con la que se ejecutó la actuación dejó en claro que estos músicos, verdaderos intérpretes de oficio, pueden “pasarle el trapo” a más de una banda actual.

Asimismo, la participación de los bateristas, que nada tienen que ver con ese conjunto que en 1967 había sacado el single de “La Balsa”, fue impecable, de alta precisión y le otorgó al show una fuerza que de otra manera no se hubiera logrado ante la ausencia de Moro.

Los Gatos vienen cantando
El set que cautivó a los espectadores, en su mayoría de un promedio de edad superior a los 50 años, recorrió los seis discos del grupo e incluyó las infaltables Seremos Amigos, Sueña y Corre, La Chica del Paraguas, el Rock de la Mujer Perdida y “Ayer Nomás”.

Sin embargo, los más aclamados fueron los grandes éxitos de la agrupación: Viento dile a la Lluvia y la versión remozada de La Balsa, que contó con la participación de Fito Páez, que había subido a escena minutos antes para cantar “No te Caigas Campeón”. Este tema compuesto por el rosarino Lalo De Los Santos (que murió en 2001), va a formar parte del nuevo álbum de Los Gatos. La otra flamante tonada que formó parte del repertorio fue “Cuando Falte Un Aliento”.

Entre canciones, Nebbia rió con los espectadores que no paraban de pedirle canciones: “está bien porque logramos intimidad, parece un restaurante”. Otra perla de la noche fue el olvido del líder del grupo durante “Mujer de Carbón”, en esa ocasión olvidó darle el pie a Galiffi para que hiciera su solo de guitarra. “No importa, lo dejamos para otro recital” bromeó Nebbia.

Pipo Lernoud, amigo de los músicos y autor, junto a Moris, de “Ayer Nomás”, aseguró a De Frente Manteca al terminar el espectáculo que “esto sigue vivo. Yo esperaba que fuera bueno, pero no creía que iba a estar tan bien hecho, tan digno, tan bien tocado, tan feliz”. El público, mientras tanto, guarda la esperanza de que Los Gatos hayan vuelto para no irse jamás.

Lista de Canciones

LOS GATOS - GRAN REX – 23-08-2007

01-Lágrimas de María
02-Soy de cualquier lugar
03-El vagabundo
04-Mañana
05-No fui hecho para esta tierra
06-Ayer nomás
07-Yo vivía en las montañas
08-Lo olvidarás
09-Esperando a Dios
10-Fuera de la Ley
11-Madre, escúchame
12-Seremos amigos
13-Sueña y corre
14-Hoy amaneció
15-La chica del paraguas
16-Los payasos no saben reír
17-No te caigas campeón (con Fito Páez)
18-Qué piensas de mí
19-Escapando de mí
20-Escúchame, alúmbrame
21-Mujer de carbón
22-Los días de Actemio
23-Rock de la mujer perdida
24-Réquiem para un hombre feliz
25-El niño y el mar
26-Cuando falte un aliento
27-Viento dile a la lluvia
28-La Balsa (Con Fito Páez)

BIS
29-El rey lloró
30-Hogar

He Dicho
A.M.

Se busca doble

Bob Dylan, el ídolo del Folk, publicó en Internet un aviso en el que anuncia un casting en el que buscará alguien parecido a él para la realización de su próximo video clip, el cual, se sospecha, tendrá relación con la banda de sonido del film I’m Not There, de Todd Haynes, un recorrido histórico por la vida de Dylan, que será estrenado el próximo 7 de septiembre.

Según la revista Rolling Stone, quienes se sientan similares físicamente al gran poeta del rock, deberán enviar un mail con su foto a BobDylanVideo@gmail.com para ser contactados antes del rodaje, que será en algún sitio de Nueva York el martes que viene.

Aparentemente el candidato argentino será Andrés Calamaro, que siempre pugnó por parecerse a Bob Dylan, aunque se cree que a pesar de sus valerosos intentos, jamás lo logrará. De todas formas, aquí la pretendida semejanza:

He Dicho
A.M.

Vuelven Los Gatos

Los Gatos, la mítica banda fundadora del rock nacional dio ayer una conferencia en el Hotel Panamericano en la cual anunciaron que se van a reunir luego de 40 años y harán una gira de tres meses que incuirá un show en el Gran Rex el próximo 23 de agosto. De los cinco integrantes originales, falta sólo uno de ellos, Oscar Moro, el baterista fallecido recientemente.

Los encargados de reemplazar al gran músico que formó parte también de Color Humano y Serú Girán, serán Rodolfo García, de Almendra y Aquelarre, y Daniel Colombres, baterista de Charly García, Fito Páez, y los mismísimos Ciro Fogliatta y Litto Nebbia como solistas.

Los que sí forman parte de la banda original son Nebbia, Fogliatta, Alfredo Toth y Kai Galifi, quien se había ido en 1969 a Brasil y recién hoy retorna con un acento carioca muy marcado pero con ganas de tocar.
Luego de la charla, los músicos recibieron una placa por cada uno de los 6 discos que grabaron, que alcanzaron el triple platino, y que serán reeditados en un Box Set.

Entre los presentes en la conferencia, estuvieron Willy Quiroga de Vox Dei, Claudio Gabis de Manal y el poeta, periodista y amigo de los músicos de aquella época, Pipo Lernoud.

¡A la flauta!

La banda Jethro Tull, liderada por Ian Anderson, realizó una espectacular presentación el viernes en el Luna Park, en el marco de la gira electroacústica en la que están visitando varios países de Latinoamérica.
El mítico estadio acogió aproximadamente a 3500 personas, mayoritariamente de edad superior a los cuarenta años, seguramente debido a que la banda se formó en 1968 y tuvo su punto más fuerte durante los años 70.
El conjunto integrado por Anderson en flauta y voz, Martin Barre en guitarra (únicos miembros originales), David Goodier en bajo, John O’Hara en teclados, Doane Perry en batería y la joven violinista Ann Marie Calhoun, demostró que el rock progresivo es mucho más que improvisaciones frugales.
El show se inició a las 22 cuando Ian Anderson y Martin Barre interpretaron solos “Algún día el Sol no va a brillar para ti”, canción presente en su primer álbum This Was. Entre las cautivantes músicas que se escucharon durante las casi dos horas de recital sonaron clásicos indiscutibles de la banda como Jack-in-the-Green, Living in the Past y Bouree, una adaptación de una melodía de Bach, y también temas de Anderson y Barre como solistas.

Las más aplaudidas

Uno de los momento más aplaudidos fue la versión condensada en 11 minutos de Thick as a Brick, la cual fue revolucionaria en 1972 ya que era una placa que consistía en una sola canción de casi 45 minutos, dividida en dos partes por razones técnicas propias del disco de vinilo, y que además traía en su interior un humorístico diario de 12 páginas escrito por los mismos músicos.
El final fue lo más fuerte del espectáculo, ya que contó con las infaltables Aqualung (en una versión orquestal), Mi Dios, Budapest y cerró con toda la energía de Locomotive Breath.
Por otro lado, fueron remarcables las pantomimas y las intervenciones de Ian Anderson entre canciones, las cuales demostraron que además de ser un virtuoso flautista es un gran comediante.

He Dicho

A.M.

Gustavo Cerati y los Siete Gardelitos

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El músico Gustavo Cerati fue el más galardonado anoche en el marco de la novena entrega de los premios Gardel a la música, con siete estatuillas, de las ocho a las que estaba nominado, que incluyeron Interpretación del Año, Mejor Álbum Artista de Rock, Producción del Año, Canción del Año (Crimen) y Álbum del año (correspondiente al Gardel de Oro) y también por Mejor diseño de portada y Mejor Video Clip.
Sin embargo, la jornada presentó varios inconvenientes, traspiés y momentos de fastidio absoluto. Sin ir más lejos, de las 39 estatuillas que se entregaron, 12 de ellas no fueron recibidas por los premiados.

Una fiesta aburrida

La tediosa entrega, que duró más de 4 horas, con poco público, bastante desorganizada por parte del canal encargado de la transmisión y con una torrencial tormenta que hizo que varios artistas se atrasen, sólo se salvó de ser una debacle total gracias al corrosivo humor de Roberto Pettinato, encargado de la conducción.
Entre los artistas que tocaron durante la velada se contaron Gustavo Cerati, Coti Sorokin, Diego Torres, Axel, Ricardo Montaner, Vicentico y Airbag.
El gran ausente, y gran perdedor de la noche, fue Andrés Calamaro, quien tenía diez nominaciones y no obtuvo ni un solo premio por su disco El palacio de las Flores, aunque sí lo hizo por su disco de tango Tinta Roja y como Mejor DVD por Made in Argentina.
Algunas nominaciones contaron con la curiosidad que enfrentaban a familiares: para el premio como Mejor Artista Tango Revelación, Javier Calamaro venció a su hermano Andrés, mientras que Javier Malosetti se llevó con su placa Niño el Gardel como mejor Álbum de Jazz, para el cual también estaba nominado su padre Walter por su disco Palm.
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LOS VENCEDORES

Mejor Álbum Artista Femenina Pop
Patricia Sosa - Album: En vivo en el Gran Rex

Mejor Álbum Artista Masculino Pop
Diego Torres - Album: Andando

Mejor Álbum Grupo Pop
Los Tipitos - Album: Tipitorex vivo

Mejor Álbum Artista De Rock
Gustavo Cerati - Album: Ahí vamos

Mejor Álbum Grupo De Rock
Los Autenticos Decadentes - Album: Club Atlético Decadente

Mejor Álbum Dance/Electronica
Miko Jackson - Album: Bossa n’ Stones 2

Mejor Álbum Artista Femenina Folklore
Tamara Castro - Album: Vital

Mejor Álbum Artista Masculino Folklore
Chaqueño Palavecino - Album: El gusto es mío

Mejor Álbum Grupo De Folklore
Los Nocheros - Album: Crónica

Mejor Álbum Artista/Grupo de Folklore “Nuevas Formas”
Raly Barrionuevo - Album: Paisano vivo

Mejor Álbum Artista Femenina de Tango
Adriana Varela - Album: Encaje

Mejor Álbum Artista Masculino de Tango
Javier Calamaro - Album: Villavicio

Mejor Álbum Orquesta de Tango
Selección Nacional de Tango - Album: En vivo

Mejor Álbum Artista/Orquesta de Tango “Nuevas Formas”
Andrés Calamaro - Album: Tinta roja

Mejor Álbum Artista Femenina Tropical
Karina - Album: Cosas del amor

Mejor Álbum Artista Masculino Tropical
Daniel Agostini - Album: Verdadero amor

Mejor Álbum Grupo Tropical
Los Palmeras - Album: El bombón asesino

Mejor Álbum de Cuarteto
Banda XXI - Album: 7 años

Mejor Álbum Artista Romántico/Melódico
Sandro - Album: Secretamente palabras de amor (para escuchar en penumbras)

Mejor Álbum Artista Canción Testimonial
Susana Rinaldi - Album: Hoy como ayer

Mejor Artista Pop Revelación
David Bolzoni - Album: David Bolzoni

Mejor Artista Rock Revelación
Rubén Rada - Album: Richie Silver

Mejor Artista Folklore Revelación
El Chinito - Album: Para crecer cantando

Mejor Artista Tango Revelación
Javier Calamaro - Album: Villavicio

Mejor Artista Tropical/Cuarteto Revelación
Pepe el Cubano - Album: Pásame la bola

Mejor Álbum Infantil
Piñón Fijo - Album: Fragancias de infancia

Mejor Álbum de Música Clásica
Sol Gabetta, Cello - Münchener Rundfunkarchester - Ari Rasilajnen - Album: Tchaicovsky - Saint Saëns - Ginastera

Mejor Álbum de Jazz
Javier Malosetti - Album: Niño

Mejor Álbum Instrumental
Luis Salinas - Album: Muchas cosas

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión
Cara de Queso - Album: Cara de queso

Mejor Álbum/Colección de Catálogo
León Gieco - Album: 15 Años de mi

Mejor Diseño de Portada
Gustavo Cerati - Album: Ahí vamos

Mejor Video Clip
Gustavo Cerati - Album: Ahí vamos

Mejor DVD
Andrés Calamaro - Album: Made in Argentina (DVD + CD)

Ingeniería de Grabación
Spinetta - Album: Pan

Interpretación del Año
Gustavo Cerati - Album: Ahí vamos

Producción del Año
Gustavo Cerati - Album: Ahí vamos

Canción del Año
Gustavo Cerati - Album: Ahí vamos - “Crímen”

Álbum del Año
Gustavo Cerati - Album: Ahí vamos

He Dicho

A.M.

La reunión más esperada

La mítica banda del rock alternativo Sumo, disuelta luego de la muerte de su líder, Luca Prodan, hace casi ya 20 años, se reunió en el marco de la primera fecha del Quilmes Rock 2007, llevado a cabo en el estadio Monumental y deleitaron al público con tres canciones.
Los músicos Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo) de Divididos, Germán Daffunchio (guitarra) y Alejandro Sokol (voz) de Las Pelotas, Roberto Pettinato, (periodista y saxofonista devenido en el animador de más histriónico de la televisión argentina), y el baterista Alberto “Superman” Troglio interpretaron al cierre del espectáculo Crua chan, Divididos por la felicidad y Debedé. Marcelo Rodríguez "Gillespi" tocó como invitado en trompeta.
El festival comenzó alrededor de las 17:30 cuando la histórica agrupación Bad Religión subió a las tablas con un clásico repertorio y con el estreno mundial del tema “Heroes and Martyrs” que formará parte de su próximo álbum, New maps of hell, que saldrá a la venta el 10 de julio de este año.

Las bandas argentinas

Luego de una hora, llegó el turno de Attaque 77, que demostró su calidad y sus intenciones de que se acaben las diferencias entre admiradores de bandas de distintos estilos musicales. Para eso interpretaron un popurrí de canciones que incluyeron “La gran bestia pop” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y “Prófugos”, de Gustavo Cerati.
Asimismo, el grupo punk asestó duros golpes contra el gobernador de Neuquén, Jorge Sobisch, por el asesinato del docente Carlos Fuentealba cometido por la policía de esa provincia y le dedicó el tema “Setentistas” al docente fallecido.
Más tarde, llegó Las Pelotas al escenario y además de interpretar clásicos como Uva y Shine, también hizo temas de su flamante disco Basta. Sin embargo, lo más aplaudido de su repertorio fueron las últimas tres canciones: “Esperando el Milagro”, “Capitán América” y “Hawai”, para el cual invitaron a Gillespi a interpretar su trompeta.
La cuarta banda en subir al escenario fue Catupecu Machu, que hizo los temas que acostumbra, con Zeta Bosio y Pichu de Cabezones como invitados.
De todas formas, los puntos más fuertes de la actuación fueron “Persiana Americana” de Soda Stereo y cuando el líder de la banda Fernando Ruiz Díaz tocó el bajo acompañado por la batería y en las pantallas gigantes del estadio se superponían imágenes de su hermano Gabriel, quien se encuentra en recuperación luego del terrible accidente de tránsito que sufrió hace 2 años.
Divididos, la aplanadora del Rock And Roll, se hizo del show a las 23 y sonó como un mastodonte pisoteando una y otra vez el estadio Monumental. Por supuesto que lo más esperado sería lo que sucedió al final del show, cuando se sumaron a la actuación el resto de los Sumo.

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He Dicho
A.M.

Coldplay brilló en el Gran Rex

La banda británica Coldplay, en el marco de su tour Twisted Logic, realizó la primera de tres actuaciones anoche en el teatro Gran Rex ante 3300 personas, que es la capacidad máxima de ese recinto.
El conjunto de “rock alternativo”, que ya no debería ser llamado así por su masividad, inició el espectáculo a las 21:45, quince minutos después de lo previsto, e interpretó, a lo largo de la hora y media que estuvo sobre el escenario, todos los éxitos que su público esperaba.

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Las canciones más aclamadas del repertorio de 17 temas fueron Yellow, God Put a Smile, The Scientist, Speed of Sound y Swallowed In The Sea, aunque el gran aplauso llegó al final del concierto con Fix You.
El estilo de Coldplay creó en la sala el efecto de estar continuamente sobre una nube por sus parsimoniosas melodías, pero con la suficiente distorsión y energía como para evitar convertirse en música de sesiones de masajes.

Mí hablar español

Entre las cosas más destacables del show, más allá de lo musical, se puede contar la considerable cantidad de frases que el cantante Chris Martin aprendió a decir en castellano, cosa que dejó contentos a los aficionados, ya que es una muestra de que le da cierta importancia a la audiencia.
Por otra parte, Martin se mostró alegre, arrastrándose por los pisos como acostumbra, y con una camisa negra harapienta, agujereada en la zona de las axilas –aún no se sabe si vestía así para parecer rebelde o simplemente por roñoso-.
Esta noche y mañana serán los últimos conciertos del grupo en el país. Luego continuará su gira por Brasil y México.

(FOTOS: De Frente Manteca)

He Dicho
A.M.

Tom Jones en el Luna Park

El cantante Tom Jones brindó anoche un grandilocuente espectáculo en el Luna Park ante aproximadamente 3500 personas, en su mayoría de 40 a 60 años, quienes recuerdan su época dorada de la década de 1960, muchos de los cuales llevaron a sus hijos para que los conozcan.
El músico ingresó al Luna Park a las 21:05 vestido con un traje beige, con su cabello y barba sospechosamente negros, y treinta minutos después subió al escenario con otra indumentaria y una gran cruz plateada en su pecho.

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El recital, que duró una hora y cuarenta minutos, fue una muestra de que el tiempo no hizo mella en la voz del artista galés, quien con sus 66 años desbordó energía y demostró por qué es el showman del estilo Las Vegas más cercano a lo que fue Elvis Presley, con una interacción continua con el público que lo aplaudió como a pocos.
El concierto contó con clásicos en su repertorio como Delilah, It’s Not Inusual, What’s New Pussycat y She Is a Lady, pero también sonaron temas que otros hicieron famosos como Fly Me To The Moon y You Can Leave Your Hat On y canciones más nuevas como Kiss y Sex Bomb.
Entre los presentes en el show que brindaron Jones y sus once músicos –efectivamente eran músicos, no un equipo de fútbol-, el más destacado fue el vicepresidente Daniel Scioli, quien fue a disfrutar de la música acompañado por su mujer Karina Rabolini.

(Fotografías y video: De Frente Manteca)

He Dicho
A.M.

El hijo del Lagarto

Know Peaking es un nuevo álbum que llegará pronto a las góndolas de las casas de música. Alguno dirá “y a mi qué demonios me importa”. Yo dije lo mismo cuando el disco me llegó a las manos, pero al apretar el botón para reproducirlo me encontré con la voz del legendario Jim Morrison.
Al investigar un poco más concluí que el cadáver del líder de The Doors no podía estar cantando tan afinado por estos días –visto y considerando que lleva más de 36 años muerto-, y llegué a la cuenta de que se trata de un supuesto hijo, Cliff Morrison.
El vástago de la leyenda del rock sacó un álbum, distribuído en la Argentina por Pattaya Discos y asociado a la Unión de Músicos Independientes, con una banda llamada “The Lizard Sun Band”, en explícita alusión a su padre, quien se hacía llamar “The Lizard King” (el Rey Lagarto).
En el trabajo discográfico, que es una reminiscencia absoluta -algunos malintencionados dirían “burda parodia”, no sean así- de la mítica banda que cautivó masas a fines de los ‘60 y principio de los ’70, participa Waylon Krieger, el hijo de Robby Krieger guitarrista de The Doors.
Según los anuncios, se espera una gira del conjunto a fines de este mes, pero con una formación de músicos locales: Matías López en guitarra, Federico Selles en piano y teclados, Lucas Argomedo en bajo y Ramiro López Naguil (integrante de Asado Violento) en batería.
No hay certezas de que Cliff sea el hijo de Jim Morrison, pero el disco no es malo, de hecho es bastante bueno, y si hace un show a menos de 15 pesos, seguramente estaré allí tratando de descifrar el código genético de ese muchacho.

Fragmento de Fish For Fun, primer tema del álbum Know Peaking

Nota: El fragmento fue publicado en este blog con propósitos de evaluación musical sin fines lucrativos. Por otra parte puede accederse a este a través de la web oficial de la banda.

He Dicho
A.M.

Ahora los van a acusar de nazis

La prensa descubrió que Adolf Hitler formó parte de la tapa del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el mítico disco de los Beatles. Aparentemente se dieron cuenta luego de que el creador de esa tapa, Peter Blake, declarara que el líder nazi estaba escondido entre la imagen de Johnny Weissmuller y Ringo Starr.
Sin embargo, quienes conocen la obra de los Beatles y tienen sus discos -al menos en Cd- originales ya lo sabían y no están maravillados ante tal hallazgo, que no desentraña ninguna faceta oscura del conjunto ni nada parecido.
En el cuadernillo interior del álbum hay una foto con los preparativos de la que sería una de las más famosas cubiertas de la historia. Esa fotografía cuenta incluso con un epígrafe que manifiesta “Almost ready for action-Note Hitler on the sidelines” (casi listos para la acción, note a Hitler en el costado).
La tapa de ese disco presenta las imágenes de muchas celebridades, las cuales fueron elegidas en una lista por los cuatro músicos, y para la cual John Lennon, el más insolente, sumó a Mahatma Gandhi (borrado por la EMI, como afirma abiertamente la indicación en el disco) Jesús (que tampoco aparece) y Hitler (que aparentemente está escondido pero no se lo ve).

El insolente John

Lennon siempre jugó con el humor negro, tal como declara Neill Aspinall, el Road Manager de la banda, en el libro Antología, que es la obra biográfica que compila las declaraciones de los fab 4 y de quienes los rodeaban. “John siempre hacía su imitación de Hitler en el balcón (durante las giras). Nadie parecía captarlo. John siempre fue un poco irreverente” Señaló Aspinall.
En ese mismo libro, Paul McCartney comenta que “John quería para la tapa del Sgt. Pepper un par de extravagancias como Hitler y Jesucristo, como muestra de atrevimiento y descaro. Quería correr riesgos y yo sabía lo que quería”.
De esta manera queda claro que lo desenmascarado recientemente por la prensa -Canal 9 de Buenos Aires lo tituló "El misterioso Sargento Pepper"- no es un descubrimiento genial, sino producto del asombro del que no presta atención. En este Blog se observa detenidamente, así que, vea la foto y diga qué le parece ¿estaba escondido Hitler?

He Dicho
A.M.

Jazz en la Plaza de Mayo

Javier Malosetti, uno de los mejores bajistas de jazz de la Argentina -y del mundo-, nativo de la localidad moronense de Palomar, realizó un espectáculo anoche en la Plaza de Mayo, en el marco de los recitales organizados por el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por el verano de 2007 -debido a que el jefe de Gobierno es un hombre de la cultura y porque se vienen las elecciones- que no tuvo desperdicio.

Junto a su banda, integrada por Hernán Jacinto en teclados y Oscar Giunta en batería y con músicos invitados como Gerardo "Toto" Rotblat en percusión y Milton Amadeo -el ex Mambrú- en la voz de algunas canciones como Bring me your Cup, Eternal Father y Jesus is on the Mainline, dejó al público, muchos vacacionantes y también recién salidos de la oficina con sus corbatas flojas, boquiabierto al brindar un show de casi dos horas que comenzó a las 19, con el sol escondiéndose en el horizonte.

Durante el show, el carismático músico, que no se priva de hacer todos los chistes que se le ocurren, ejecutó un repertorio que incluyó no sólo el material de su último disco Niño, sino también músicas de sus álbumes anteriores -Spaghetti Boggie y Villa-. También sonaron canciones de clásicos de siempre como Ray Charles.

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Malosetti, que alguna vez señaló que "la gente piensa que el jazz es sólo para pelados con pipa", demostró que eso no es así y colmó la plaza más importante del país con sus "rapideces", como él le llama a las frenéticas improvisaciones que ejecuta. Además hubo lugar para el humor: sólo por comentar algunas cosas, al ingresar al escenario lo primero que gritó irónicamente fue: "aguante Pelufo", en relación al conductor de Gran Hermano, y aclaró entre las risas de la audiencia: "Pelufo está en lo más alto. Para mí están Osho, el brasilero ese trucho (Cohelo) y Pelufo".

Por otra parte, y a modo de chiste, realizaron cortas versiones de temas como "Do you think I'm sexy", de Rod Stewart, en ritmo de cumbia y con un teclado que expelía un sonido, tal como él lo denominó "hiriente" . El público: destornillado de la risa. Asimismo, interpretó a pedido de una persona de la audiencia la banda sonora de "Brokeback Mountain", compuesta por Gustavo Santaolalla.

El recital terminó en lo más alto, con Obi-One, tema dedicado a su padre Walter, un prestigioso guitarrista de jazz, titulado así por el gran parecido que este guarda con Alec Guinness, el actor que representaba al personaje de las primeras Guerras de las Galaxias -ver fotos-.

El próximo miércoles a la misma hora, en el mismo lugar, quien va a estar haciendo lo suyo será Marcelo "Gillespie" Rodríguez.

He Dicho

A.M.